Le scénariste intervient dans de nombreux domaines : écriture de films, adaptation d’œuvres littéraires pour le cinéma, création de personnages ou transposition de jeux vidéo. Son travail s’inscrit au cœur de la production audiovisuelle. Une fois le synopsis rédigé, il entreprend souvent des recherches approfondies et peut s’immerger dans l’univers qu’il va dépeindre. Découvrez les responsabilités de ce métier créatif, les aptitudes nécessaires, les parcours de formation possibles et les perspectives de rémunération.

En quoi consiste le métier de scénariste ?

Le scénariste puise son inspiration dans différentes sources : expériences personnelles, observations, lectures ou actualités. Avant de commencer l’écriture, une phase de recherche approfondie s’impose. Son approche varie en fonction du support choisi pour raconter l’histoire. Voici les particularités de chaque domaine.

Scénariste pour le cinéma

Pour le cinéma, le scénariste travaille en étroite collaboration avec le réalisateur et les producteurs dès l’élaboration du synopsis. Il rédige ensuite les dialogues en intégrant les indications techniques et découpe les scènes. Le contexte initial oriente le scénario, tandis que la mise en scène et la photographie influencent le rendu final.

Scénariste de bandes dessinées

Dans la bande dessinée, il collabore avec un dessinateur. Son texte doit se fondre naturellement avec les illustrations : dialogues concis pour les bulles, décomposition fluide de l’action selon le rythme des cases.

Scénariste pour la télévision

À la télévision, il écrit pour les séries ou téléfilms dans un cadre plus normé. Il adapte son écriture à l’identité de la chaîne de télévision diffusant le programme et maintient la cohérence avec les codes de la série. Une fois le scénario terminé, l’équipe de production prend le relais.

Scénariste de jeux vidéo

Dans les jeux vidéo, bien que le scénario occupe une place différente, il contribue à l’immersion du joueur dans l’univers proposé et à son identification avec le personnage. Les scénaristes apportent cette dimension narrative à l’expérience de jeu.

Les composants du scénario

Le scénario final comporte plusieurs éléments clés. La description narrative transmet aux équipes de réalisation les informations sur l’époque, les personnages, les lieux, l’ambiance visuelle et la météo. Les actions des personnages détaillent leurs mouvements et interactions : lors d’une dispute, le scénariste précise les gestes, les déplacements et l’environnement sonore.

L’aspect sonore, de la bande originale aux bruits d’ambiance, participe pleinement à l’atmosphère. Quant aux dialogues, ils doivent refléter le contexte historique et géographique tout en respectant la personnalité des protagonistes.

Quelles études et formations suivre pour être scénariste ?

Les voies d’accès au métier de scénariste restent limitées, et aucun diplôme n’est formellement requis. Plusieurs parcours de formation permettent néanmoins d’acquérir les compétences nécessaires.

Le CLCF (Conservatoire libre du cinéma français) propose une formation de 3 ans, tout comme 3IS (Institut international de l’image et du son). Des cursus plus longs existent à la Fémis (École nationale supérieure des métiers de l’image et du son) et au CEEA (Conservatoire européen d’écriture audiovisuelle), s’étendant sur 5 années.

D’autres options incluent :

• Le diplôme de réalisateur-concepteur audiovisuel (titre RNCP niveau 6), accessible après un Bac +3
• Le diplôme de création de séries télévisées (Bac +5)
• Le diplôme scénario de la Fémis (Bac +6)
• Le master pro scénario et écritures audiovisuelles à l’université Paris-Nanterre.

Les qualités requises pour être scénariste

L’imagination et la créativité sont incontournables pour ceux qui se destinent à une carrière de scénariste, dont le but est de concevoir des histoires captivantes. Pour inventer des situations originales et des personnages mémorables, il doit faire preuve d’un réel talent pour la création. Sur le plan technique, le scénariste sait concevoir un projet en langage visuel ou sonore, tout en respectant les normes de format du texte. Face à des délais souvent serrés, il est primordial d’être rigoureux et bien organisé. Établir un réseau est également fondamental, où les qualités relationnelles jouent un rôle clé. Enfin, la modestie, la persévérance et la souplesse sont nécessaires, en particulier lorsqu’il doit faire face à des refus ou à des révisions de ses textes.

Quel est le salaire d’un scénariste ?

La rémunération d’un scénariste varie selon sa notoriété et le succès de ses productions. À la différence d’un intermittent du spectacle, il perçoit des droits d’auteur, dont les montants nets restent proches des montants bruts.

Au début de sa carrière, un scénariste gagne environ 1500 euros mensuels en droits d’auteur. Pour atteindre un revenu stable, il doit souvent travailler sur plusieurs projets simultanément. À titre indicatif, le salaire moyen pour un épisode de série télévisée s’élève à 1500 euros, tandis qu’un scénario de film d’animation rapporte entre 3500 et 4000 euros bruts, selon les estimations de l’école CinéCréatis.

Quels sont les débouchés pour un scénariste ?

Les scénaristes peuvent diversifier leur carrière vers la littérature, la réalisation ou l’enseignement. Leur réputation, construite sur la qualité de leurs créations et leur reconnaissance professionnelle, influence directement leurs opportunités. L’évolution des méthodes de travail, notamment pour respecter des délais courts, favorise l’écriture collective. Cette pratique du « pool » ou « atelier » d’écriture, importée des États-Unis, transforme progressivement le métier. Elle a notamment introduit le rôle de showrunner : un responsable qui coordonne l’écriture et supervise l’ensemble de la production.