Compétences, réalisations artistiques et univers personnel : le portfolio est une sorte de curriculum vitae créatif indispensable. Chaque année, à l’heure de s’inscrire dans une formation en art ou en design, il donne du fil à retordre aux étudiants. Pour l’Express Éducation, Paul Colombat, directeur de Strate Lyon et Camille Boyer, diplômée de la prestigieuse ENSAD, transmettent leurs astuces et clés de la réussite.
Le portfolio pèserait pour 30 à 40 % de la validation de la candidature d’un néo-bachelier et environ 60 % pour les étudiants s’inscrivant par le biais des concours Passerelles après la première année, selon le chef de file de l’établissement lyonnais.
Ce grand dossier créatif est la première étape pour intégrer ce type de cursus, dans lesquels la sélectivité est parfois rude, comme en témoignent les 3 % de taux d’admission aux arts décoratifs de Paris (annotation : ENSAD).
Quel format choisir pour créer son portfolio ?
Pour les néo-bacheliers désireux d’intégrer une formation en art et design, le format du portfolio n’est pas totalement libre. Sur Parcoursup, les étudiants sont contraints de transmettre un PDF ou un Powerpoint.
Cependant, en admission parallèle, les candidatures se font en dehors de Parcoursup et peuvent être un brin plus spontanées. Les écoles s’ouvrent alors à tout type de format. « On a des portfolios en format vidéo ou sous forme de site internet » partage Paul Colombat.
L’exigence des établissements est différente en fonction du niveau d’études de l’élève. « Un lycéen, jamais on ne lui demandera de créer son propre site internet. Un portfolio sur Canva ou en format Powerpoint suffit », explique Camille. « Mais attention, par la suite, il faut abandonner Canva en faveur de logiciels comme InDesign », ajoute l’ancienne étudiante de l’ENSAD.
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Chacun sa créativité
Si vous ne savez pas quoi mettre dans votre portfolio, pas de panique. « On défend plutôt la créativité et la curiosité des bacheliers, c’est ce que l’on attend de voir dans leur portfolio, même si ce dernier n’est pas très fourni », affirme P. Colombat. « On est convaincu que chaque personne sur cette terre est créative mais qu’elle l’exprime à sa manière », ponctue-t-il.
Toutes les pratiques créatives peuvent être mises en lumière. « Peinture, sculpture, dessin, etc. Peu importe, tant que l’étudiant possède un attrait pour l’art au sens large », raconte Camille. « Même la pratique du sport ou des projets associatifs font partie de la créativité d’une personne », complète le directeur de Strate Lyon. Finalement, il faut simplement avoir l’art de se démarquer. « Un bon portfolio, c’est quand l’univers personnel de l’étudiant transparaît ».
La seconde clé, selon Paul, c’est de se faire plaisir. « Les meilleurs portfolios, ce sont ceux où on sent que le designer s’est amusé. Il faut montrer son propre univers et ne pas essayer de se conformer », témoigne-t-il.
Un seul portfolio mais combien de projets ?
« Combien de projets dois-je mettre dans mon portfolio ? » C’est la grande question que tous les étudiants en Art et Design se posent. « Par peur de ne pas en dévoiler assez, certains en mettent beaucoup trop. Ils font des planches trop denses avec aucune hiérarchie dans leur création », atteste Camille Boyer.
Les portfolios devraient, selon l’ancienne étudiante, se limiter à dix ou vingt pages maximum. Un point sur lequel le directeur de Strate Lyon apporte une réponse plus nuancée. « Vous pouvez faire 70 pages et votre portfolio peut être génial comme être une véritable croûte. Ce qui compte, c’est que l’on ait compris votre univers et que l’on ait bien vérifié que vous avez les compétences que vous prétendez avoir. Et ça, ça peut se montrer en trois projets bien construits comme en 70 qui forment un puzzle géant », développe Paul Colombat.
« Il faut voir le portfolio comme une équipe Pokémon. Les projets à l’intérieur doivent être complémentaires », image-t-il. « Même si les sujets sont très différents : animation, photographie, peu importe. Il faut qu’il y ait un fil rouge qui cadre le portfolio », parachève Camille Boyer.
« Commencer fort et finir fort »
Un portfolio se catégorise souvent par thème (photographie, dessin, peinture,…) mais ce n’est pas une règle immuable. « Personnellement, j’aime bien construire mon portfolio en fonction de l’importance de mes projets. Ma règle, c’est de commencer fort et de finir fort », révèle-t-elle.
Camille Boyer commence par des visuels très attractifs, dont elle est le plus fière et qui attirent l’œil. Puis au milieu, apparaissent ses projets « les moins forts visuellement ou les moins intéressants ». Et à la fin, elle met de nouveau en avant des projets plus techniques, plus riches. « Si tu as un rythme qui se crée au fil de ton portfolio, c’est gagné », exprime-t-elle.
Le visuel l’emporte toujours
Nos deux interviewés insistent sur un conseil : soigner le visuel et éviter le surplus de texte. « On a souvent envie de mettre trop de texte pour expliquer ce que l’on a fait. Mais au plus court, c’est au mieux. Le visuel parle de lui-même et si le jury ne comprend pas votre portfolio sans le texte, c’est que ce n’est pas un bon portfolio », raconte la jeune femme passée par l’ENSAD.
Une opinion ouvertement partagée par le directeur de Strate Lyon. « Les murs de texte sont très indigestes. On vit à l’époque du visuel et de la vidéo », rappelle-t-il. « Mettre du texte informatif c’est très important, certes. Mais faire en sorte que la majeure partie de l’information passe par le visuel, c’est selon moi une preuve de réussite et de compréhension de ce qu’est un portfolio », conclut Paul Colombat, directeur de l’école Strate Lyon.
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